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关于设计素描教学的几点思考

艺术设计学院 王玉堂

  自上世纪初素描这一绘画样式被留学西方的艺术家引进中国以来,素描对中国的现代美术教育产生了深刻的影响,到今天依然在很大程度上左右着我国的高等美术教育。随着时代的发展,专业划分越来越细,美术专业也在传统的绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类基础上增加了设计类专业,作为基础训练的素描,也因专业门类的不同出现了不同的训练方法。

  “素描是一切造型的基础”这个说法在美术界是大家所熟知的,充分表明了素描对于造型的重要性。传统的素描在很大程度上还是以训练造型为主,设计素描的教学虽然也离不开造型的练习,但是这种训练更强调设计专业的学科特点。

  (一)造型的准确性问题

  通常所说的造型准确主要是指对事物的形体、结构、质感以及光线透视等方面的准确表达,侧重于客观地再现对象,设计素描对于造型的要求则更加偏重于作者的主观感受。当面对一个客观对象时,从设计的角度去刻画,更愿意提炼出对象的基本形,而不只是进行如实的描绘,在这种情况下作者更多看到的是形状和肌理。设计素描在造型过程中更加强调作品的设计感和形式感,在形准的前提下强化形状特征,然后对于富于形式感的肌理效果再突出强化,使得作品的视觉效果有别于传统的素描形式。

  (二)具象造型与抽象造型

  在传统的素描造型训练中,大多数情况下都是对客观事物正形的刻画,在提到负形也就是事物轮廓以外的部分时也是为了辅助调整正形,如果从具象和抽象的角度来看,对客观事物的正形的描绘是具象的,而它的负形则随着周围环境的不同呈现出各种各样的抽象形状。设计素描一方面要对客观事物的正形进行刻画,也要对负形进行主观的理性的处理,而且由于负形部分更加的主观自由更能反映出作者的个性特点,因此对于负形部分的抽象形状的处理使得整幅作品更加具有设计感。

  (三)质感与肌理

  质感指的是在造型过程中如实描绘客观事物的质地,当物体表面的质地呈现出不同的纹理时,我们也把这种物体表面的组织纹理称为肌理。传统的素描在塑造事物质感的时候主要是通过运用不同点、线、面的排列手法来刻画出诸如木材、玻璃、金属、丝绸以及陶瓷等不同的质感,设计素描在塑造质感的过程中不单要求如实描绘事物的质感,而且对于一些比较有特点的质地更要进行特写式刻画,强化肌理感觉。在这个提炼强化肌理效果的过程中事物原本的真实性减弱,肌理的形式感和抽象性得到突出和强调,而且不同的肌理会刺激作者选择不同的技法语言,同时也丰富了设计素描的表现语言,为进一步的设计实践提供了灵感的源泉。

  设计素描作为一种特殊的素描样式,在教学中除了遵循一般的素描规律,还要充分认识到自身的专业特点,对学生的思维方式进行引导,丰富学生的表现技法语言,鼓励学生大胆想象,以做设计的心态来面对素描训练,提高造型能力的同时也培养了学生的设计思维,并且为后面的设计实践提供了经验,这样的设计素描教学才能真正做到为设计夯实基础。

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