AI技术驱动的音乐创作与编曲是音乐产业中的一场革命性变革，利用人工智能技术来辅助或替代人类进行音乐创作与作曲。人工智能凭借强大的计算能力和数据分析算法，可以根据创作者输入的旋律或和弦进程，结合创作者的需求自动生成与之匹配的伴奏或和声进行，为音乐创作提供新的灵感，简化编曲过程。同时，AI能够将一段音乐从一种风格转换为另一种风格，如将古典乐转换为爵士乐，生成多种风格的音乐片段，自动完成混音过程，提高音乐制作的质量与效率，为学生提供更多的创作灵感与可能性。

　　近年来，AI音乐创作技术取得了显著突破，例如OpenAI的MuseNet、Google的Magenta、AIVA、Amper Music等，这些工具与平台利用先进的算法和技术，通过深度学习分析海量音乐作品，根据使用者的需求进行音乐的编曲和混音过程，快速生成旋律与和声框架，通过算法分析音频信号，自动调整音量、平衡和音色等参数，以获得更加专业的音乐效果。师生可基于AI生成的素材进行二次创作，也可帮助学生探索非传统的配器方法，将不同乐器、音乐风格进行混合创作，例如古筝与电子音乐音色相融合等等新的尝试，都可在一定程度上提高音乐创作效率。人工智能音乐工具的面世，都标志着AI音乐创作技术的不断进步。

　　此外，AI能够辅助教师进一步打造沉浸式互动教学课堂。许多高校已经开始建设智慧教室，利用AI技术提升音乐教学的质量和效率。通过借助人工智能技术、360度全景技术等创设虚拟仿真环境，从而带给学生立体视听影像和交互体验。例如，四川音乐学院“梧桐树下”智慧教学空间就借助人工智能技术打造出了音乐厅、剧场、演播厅等多样化模拟场景。师生能够在虚拟环境中进行演奏或演唱练习，体验现场表演的氛围，适应不同的演出环境，增强学习的沉浸感和互动性。通过沉浸式教学课堂及智慧教学空间，师生能够获得更加真实的表演体验，有助于提升师生的舞台表现力和音乐感知能力。