首先，艺术音乐观念和表演观念传递的中介是作为教师的个体,这个人有可能既是表演实践者又是理论研究者，这样他的音乐表演观念和对观念的理论研究就有可能达成一致性，形成富有个人主观判断的个别性特征，并具有明确指向性。作为艺术而存在的音乐表演观念,多体现以下几种观念，诸如立意感、庄严感、仪式感、美感、严肃感、和谐感、音响立体感及审美无功利目的等。虽然把观念和实践联系起来的中介都是人，但在不同音乐表演观念下所形成的概念特征并不完全相同，艺术音乐表演观念所追求的是个别性，非艺术音乐观念所追求的则是特殊性。

　　其次，作为实践方式的音乐表演观念最终所呈现的是具体的表演过程，其外显的是它具有感性体验样式的风格和特征，其内在支撑是表演主体的表演观念。作为理论探究的音乐表演观念则多是研究者主体理性的认知和判断，这个研究主体并不一定有表演者的身份，或者离开表演者这个身份时间较长。其显著的特点是，作为理论探究的音乐表演观念多是表演者之外的人所为，它能否对表演实践有所帮助并识状态，所以表演者自身未必能够领会。从表演观念所发挥作用来看，两种结论之间明显缺少中介，有待通过音乐表演实践环节来加以验证。验证两种观念存在的合理性和有效性的唯一方式，那就是回到它们的具体表演实践方式之中，分析其中可能存在的与观念相一致或相似的表演方式和表演行为。当然，完成这一过程的仍然是理论研究者，而非表演实践者;但能否得到表演实践者的主观认同，将是一个重要的评价指标。

　　最后，作为表演者的音乐表演实践追求创新。从表演的创造性来讲，它具有不可重复性:而作为理论研究的音乐表演观念则具有可重复性。区别在于，前者是具体表演的感性样式，后者则是经过了抽象以后的概念所指。作为理论研究，概念本身具有可重复性，而作为表演实践，它的本质则是不可重复性，不断追求创新价值与个性存在。两者之间如何取得一致，或能否取得一致，仍然是现今音乐表演美学所要追问和研究的重要课题之一。可以肯定的是，动态的音乐表演实践永远不会停止在静态的概念含义之上，但静态的概念指将有可能为音乐表演实践提供理性思维认知的可能。从这个意义上讲，作为实践的音乐表演观念是一个动态化的发展变化过程，而作为概念化的表演观念则不断处在被修正的可能性之下，呈现为开放状态。