在新时代高等艺术教育体系中，课程思政已成为落实立德树人根本任务的重要抓手。表演专业作为艺术教育中极具实践性和影响力的学科，其课程思政建设不仅关乎人才培养质量，更关乎未来文艺工作者能否“以人民为中心、以精品奉献人民”。然而，表演专业的教学具有鲜明的身体性、情感性与角色代入性，如何将思政元素自然融入而非生硬嫁接，是当前教学改革的核心课题。本文试从表演专业与思政教育的内在契合点出发，探讨课程思政的融入策略与实践路径。

　　一、表演专业与课程思政的天然耦合

　　有人认为，思政教育与表演技能培养是“两张皮”，实则不然。表演艺术的核心是塑造真实、生动、有深度的人物形象，而人物的思想境界、价值选择、道德立场恰恰是剧本深层意蕴的集中体现。无论是经典话剧《雷雨》中周朴园的资本逻辑与家庭专制，还是《茶馆》中王利发在时代洪流中的挣扎与坚守，每一个角色都承载着特定的历史观、人生观和价值观。学生在分析角色、体验情感、呈现行动的过程中，必然触及是非善恶、家国情怀、理想信念等思政议题。因此，表演专业的课程思政并非外部添加，而是对表演教育本体内涵的深度开掘。它要求教师在台词、形体、片段教学、剧目排演等各个环节，有意识地引导学生关注角色背后的精神世界，理解剧本蕴含的时代背景与社会矛盾，从而在艺术实践中自然接受价值观的熏陶。

　　二、表演专业课程思政的具体融入维度

　　(一)剧本选择：以经典培根铸魂

　　剧目是表演教学的载体。在选择教学片段或毕业大戏时，应优先考虑那些反映中华民族奋斗历程、体现优秀传统文化、弘扬革命精神、展现时代风貌的经典作品。例如，《这里的黎明静悄悄》对和平的珍视，《屈原》对爱国气节的讴歌，《平凡的世界》对奋斗精神的礼赞。通过排演这些剧目，学生不仅锻炼了表演技巧，更在反复揣摩中浸润了高尚的精神品格。同时，适当引入现实主义题材新作，让学生关注当下社会普通人物的闪光点，培养扎根人民、服务人民的创作导向。

　　(二)角色分析：从“欲望”走向“价值观”

　　传统表演教学强调分析角色的“最高任务”与“贯穿行动”，这通常围绕角色的个人欲望展开。课程思政要求在此基础上增加一个维度：角色的价值立场分析。教师应引导学生追问：角色的行为动机背后体现了怎样的伦理选择?这种选择与社会主流价值的关系是什么?例如，在排演《白毛女》时，不仅分析喜儿的生存欲望，更要引导学生理解旧社会如何“把人逼成鬼”，新社会如何“把鬼变成人”，从而深刻体会阶级压迫与人民解放的历史逻辑。这种分析不是贴标签，而是让角色更加丰满真实，同时提升学生的思想辨别力。

　　(三)排练过程：以集体主义涵养艺德

　　表演是合作的艺术。排练场上，学生需要相互倾听、相互给予、共同创造。这正是培养集体主义精神、团队协作意识的绝佳场域。教师可以通过建立排练公约、组织创作分享会、进行角色互换练习等方式，引导学生克服自我中心，学会尊重同伴、服务整体。同时，在排演革命历史题材作品时，通过体验战火中的生死情谊、革命者的牺牲奉献，学生能够真切感受信仰的力量。这种“做中学”的思政，远比课堂说教更有感染力。

　　(四)教学评价：将价值引领纳入考核

　　评价体系是教学改革的指挥棒。表演专业的考核通常侧重外部技巧(声音、台词、形体)和内部技巧(真实感、信念感、情感体验)。课程思政背景下，应增加对“角色精神层次呈现”“创作态度与协作精神”“对剧本思想内涵的理解深度”等指标的考察。例如，在期末考试中，除了表演片段，可以增设简短的“角色阐释”环节，要求学生说明自己如何理解角色的价值选择及时代意义。教师据此给予反馈，形成以评促学的闭环。

　　三、融入过程中的难点与对策

　　难点一：避免生硬说教，保持艺术本位。

　　有的教师将思政内容处理成“穿靴戴帽”式的开场白或总结词，与表演训练脱节。对策是坚持“思政目标技能化”——将价值观引导转化为具体的表演任务。例如，要培养学生的人民立场，可以布置“观察生活练习”，要求学生在菜市场、公交站等公共场所捕捉普通人物的生动细节，并在课堂上进行无实物模仿。这一过程既训练了观察与模仿能力，又引导学生发现平凡之美、劳动之美。

　　难点二：教师自身思政素养不足。

　　表演专业教师多为科班出身，擅长技法传授，但对马克思主义文艺观、党史国史、政策理论可能不够熟悉。对策是加强师资培训，组织表演教师参与课程思政专题研修、集体备课、红色采风等活动。同时鼓励跨学科合作，邀请思政课教师参与剧目研讨，从理论高度帮助挖掘剧本的思政元素。

　　难点三：学生接受度差异。

　　部分学生对思政内容存在刻板印象或抵触情绪。对策是采用“嵌入式”方法，不直接宣讲概念，而是通过角色体验、情境模拟、即兴创作等方式，让学生在“做”中感悟。例如，排演《雷雨》中繁漪喝药一场，教师不直接批判封建家长制，而是让学生反复试演不同行动方案(反抗、妥协、欺骗)，再集体讨论哪种选择更符合人物逻辑、更震撼人心。讨论中自然触及对压迫与反抗的思考。

　　表演专业的课程思政，本质上是将“德艺双馨”的育人目标贯穿于教学全过程。它不是额外的负担，而是提升表演教育内涵的契机——当学生不仅学会“如何演”，更思考“为何而演”“为谁而演”时，他们的艺术才能真正拥有灵魂。好的表演课程思政，应当如盐在水，无形有味;如春雨润物，无声而有力。它要求教师以更高的站位设计教学，以更深的共情引导学生，最终培养出既有扎实专业技能，又具家国情怀、社会责任、文化自信的新时代表演艺术人才。未来，随着艺术教育改革的深入，表演专业课程思政还需不断探索多元化路径——如开发本土化教学案例库、建立“思政+表演”双导师制、利用数字技术还原历史情境等。唯有持续创新，方能实现思政教育与专业教育的同频共振，让表演课堂成为立德树人的生动舞台。