舞蹈是一门以人体动作为媒介的艺术形式，技巧是舞蹈表演的基础，但仅有技巧的堆砌，舞蹈作品往往显得空洞单薄。情感表达赋予舞蹈灵魂，使其从“技”的层面升华至“艺”的境界，真正触动观众的心灵。

　　一、“技” 与 “艺” 的辩证关系

　　在舞蹈表演中，“技” 是舞者经过长期训练所掌握的各类舞蹈技巧，如旋转、跳跃、控制等动作，它们构成了舞蹈表演的基本框架。然而，“技” 若缺乏情感的滋养，便如同没有灵魂的躯壳，难以展现出舞蹈艺术的魅力。“艺” 则强调舞蹈所蕴含的艺术内涵、审美价值以及情感表达。它是舞者在掌握技巧的基础上，通过身体语言传递出的内心情感与精神世界，是舞蹈作品的灵魂所在。情感表达在其中发挥着关键作用，它能够赋予技巧以意义，使技巧成为传递情感的载体，从而实现从“技”到“艺”的升华。

　　二、情感表达的内涵与作用

　　情感表达是舞者将自身对舞蹈作品的理解、对音乐的感受、对角色的塑造以及内心的情感体验，通过身体动作、面部表情、眼神交流等方式传递给观众的过程。从舞者自身角度看，情感表达能够帮助舞者更好地融入舞蹈，赋予舞蹈以生命力。当舞者全身心投入到情感表达中时，其动作不再仅仅是技巧的展示，而是成为了情感的自然流露，使舞蹈更具感染力。

　　对于观众而言，情感表达是他们与舞蹈作品建立联系的关键桥梁。观众通过舞者的情感表达，能够深入理解舞蹈作品所传达的主题、情感与思想，进而产生情感共鸣，提升舞蹈表演的艺术感染力。

　　三、舞蹈表演中情感表达的实现途径

　　(一)深入理解舞蹈作品

　　舞者需要对舞蹈作品的创作背景、主题思想、音乐风格等进行全面深入的了解。通过对作品的剖析，挖掘其中蕴含的情感元素，为情感表达奠定基础。例如，在古典舞作品中，了解其历史文化背景有助于准确把握作品所传达的古典情感与审美意境。

　　(二)情感体验与代入

　　舞者要将自身的情感体验融入到舞蹈表演中，通过对作品中角色或情感的代入，使自己的情感与作品产生共鸣。在表演过程中，回忆起相似的情感经历，将真实的情感融入到每一个动作中，让观众感受到舞者情感的真实性与深度。

　　(三)细腻的身体语言与表情控制

　　身体语言是舞蹈表演的核心，舞者需运用丰富而细腻的身体动作来表达情感。除了肢体动作，面部表情和眼神也是传递情感的重要手段。一个微小的表情变化或眼神的流动，都能传递出舞者内心深处的情感波动，增强情感表达的效果。

　　四、情感表达对舞蹈艺术升华的意义

　　在舞蹈表演中，情感表达使舞蹈作品从单纯的技巧展示升华为具有深刻内涵和艺术价值的表演。它赋予了舞蹈作品独特的个性与生命力，使观众能够从舞蹈中获得情感上的满足与精神上的启迪。

　　当舞者以真挚的情感投入舞蹈表演，观众能够感受到舞蹈作品所蕴含的情感力量，从而更加深入地理解作品的艺术魅力。这种情感上的共鸣使得舞蹈艺术在观众心中留下了深刻的印象，实现了舞蹈艺术从“技”到“艺”的升华。

　　总结

　　情感表达在舞蹈表演中具有不可替代的重要作用。它架起了舞者与观众之间的心灵桥梁，使舞蹈作品从技巧层面升华至艺术境界。舞者应重视情感表达的培养与运用，通过深入理解作品、体验情感以及细腻的表演技巧，将情感融入到舞蹈的每一个细节中，让舞蹈表演真正成为触动人心的艺术表达。在舞蹈教育与实践中，也应注重培养舞者的情感表达能力，以推动舞蹈艺术的不断发展与传承，让更多富有情感与内涵的舞蹈作品呈现在舞台上，感动观众，展现舞蹈艺术的魅力。