舞蹈表演的感染力需要舞者娴熟的舞蹈动作和饱满的情感表达做支撑。情感是连接舞者和观众内心交流的桥梁，不仅使观众可以在感官上感受到舞蹈的魅力，而且在心灵上也能完成一次洗礼。情感表达影响舞蹈表演的成败,舞蹈艺术以情感表达为主肢体动作为辅。如果舞者对作品本身不做深刻理解，那么对作品整体的把握肯定也不到位。致使肢体与情感本末倒置，肢体成了舞蹈表达的主线。情感表达的缺失造成舞蹈表演的失败。

　　(一)增强舞蹈的表现力

　　1.情感表达能够补充舞蹈表演的完整度

　　舞蹈表演是一个问题的两个方面，一方面是通过肢体动作来呈现，另一方面是舞者的情感表达，二者缺一不可。仅靠舞者的闪转腾挪还是不足以在观众中产生强烈的感染效果。因此舞蹈表演中情感表达能使舞蹈作品更加完整，促使舞蹈完美呈现。

　　2.情感表达塑造了舞蹈人物的形象

　　舞蹈的情感表达需要在不同的表演环境下表现出不同的特点，既需要生活的真实性，又需要艺术的典型性。优秀的舞者在表演时总是能排除杂念，尽可能的将自身与角色的思想情绪相融合，达到一个新的表演高度。舞蹈艺术并不是简单的单一动作的拼接，更多的是舞者真实情感的流露，使舞蹈形象的塑造富有活力，感染力。

　　(1)充分发挥个人想象力

　　在舞蹈中动作是可以固定的，但舞者的想象却是不能固定的，舞者不单单是依靠编导的想象来舞蹈，更要充分发挥个人的想象力，发掘更多的可能性，将生活中的情感体验运用到舞蹈表演的实践中来。提高舞蹈表演中的情感表现力，让表演中的情感表达更加真实饱满，使舞台表现更有张力，从而能够更加完美的诠释舞蹈作品。

　　2.舞者自身对人物情感表达的理解

　　舞者需要大量的搜集鉴赏优秀舞蹈作品，体会不同人物的不同情感表达，思考怎样的情感才能够感染观众的情绪，将这种情感转变成自己的内心体验。深入了解作品创作意图，充分展现作品所要表达的创作理念，只有这样，舞蹈演员才能把握舞蹈中人物特点，并准确无误的表达出来。

　　3.情感表现力可以渲染气氛

　　舞蹈表演是内在情感的外显，舞者将肢体动作注入真挚情感，在时空中划出极富美感的画面，使观众获得触及内心的审美体验。每一个有情怀的舞者，都欲将自己的精湛舞技和对情感的理解表达出来，将舞蹈推向高潮，做到舞蹈表演过程即情感诠释过程，牵动观众的心弦使之为其沉醉。

　　4.情感表现可以强化肢体动作

　　舞蹈动作表现和情感表达是构成和体现舞者综合素质的主要成分。单有舞蹈动作无法充分的体现舞蹈的内在审美特征。因此要想使舞蹈表演趋向完美，就需要在舞蹈的情感表达上多下功夫，在肢体动作中注入情感做支撑，以增强舞者的动作质感及肢体表现力，使人物情感看起来更加饱满丰富。使观众在情感上能够感知舞蹈。

　　情感是舞蹈的核心体现。舞蹈更像是一次情感的对话，肢体是情感传递的媒介，情感则赋予了肢体的灵魂。成功的表演体现在对观众深层次的情感体现。使观众不仅获得感官的享受，更重要的使观众收货精神上的启发与满足，这是舞蹈艺术所追求的。