“心像论”是一个非常重要且实用的方法论，它完美地回答了斯坦尼斯拉夫斯基体系中的核心问题：“如何让虚构的角色变得真实?”简单来说，“心像论”是指演员通过内在想象力，在脑海中构建起关于角色的、具体、生动、连贯的视觉、听觉乃至感官意象系统，并让这个内在形象逐步“附体”于自身，从而完成从“我”到“角色”的转化过程。它不是简单地“表演形象”，而是通过“成为形象”来由内而外地生发表演。

　　第一阶段：播种——收集素材，构建初步心像

　　这个阶段的目标是回答：“他是谁?” 演员需要从零开始，为角色建立一个详细的内心档案。

　　1.文本分析：从字里行间寻找线索

　　直接描述：寻找剧本中关于角色外貌、性格、背景的直接说明。

　　间接揭示：台词，他说话的方式(文雅/粗俗)、词汇的选择、潜台词是什么?行为，他做了什么?他如何应对事件?这揭示了他的核心欲望和行动方式。他人评价，其他角色是如何形容他的?环境与道具，他的房间、衣着、物品是怎样的?这些都能反映他的社会地位、品味和心理状态。

　　2.想象与感官记忆的调用

　　这是“心像”构建的核心。像看电影一样在脑海中“看到”角色。

　　外貌心像：他的脸庞是什么样子的?眼神里透着什么?他有什么习惯性的微表情?走路的姿态是怎样的?

　　声音心像：他的嗓音是怎样的?语速、节奏、音色如何?有没有口音或口头禅?

　　生活片段心像：想象一个剧本中没有的场景：他独自一人时如何度过周末?他童年最快乐的记忆是什么?他如何与母亲打电话?

　　感官心像：他最爱吃的食物味道是什么?他最讨厌的气味是什么?他手指触摸到丝绸的感觉是怎样的?

　　第二阶段：孵化——让心像“活”起来，实现“我就是”

　　这个阶段的目标是回答：“如果我是他，我会怎么做?” 让外在的“心像”与演员的内在体验融为一体。

　　1.从观察到模仿

　　带着“心像”去寻找现实生活中的原型。观察一个类似的人，模仿他的姿态、语气、节奏。这不是简单的复制，而是为了丰富和修正自己脑海中的“心像”，使其更具真实感。

　　2.情境即兴与“魔法如果”

　　这是斯坦尼体系的关键工具。提出“如果我是他，处于这个情境，我会怎么做?”

　　练习：不要排练剧本中的场景，而是根据构建的“心像”，即兴表演角色的“前一天”或“后一天”的生活。例如，扮演《雷雨》中的周朴园，即兴表演他独自在书房里摩挲旧照片的场景。这能让“心像”在行动中变得鲜活。

　　3.情感与身体的桥梁

　　由外而内：有时候，先找到一个准确的外部心像(如一个佝偻的背影、一个颤抖的手势)，这个形体感觉会反过来触发相应的内心情感。这就是“身体是心灵的容器”。