“提沉”作为中国古典舞身韵训练的基础元素，是连接内在呼吸与外在形体的核心枢纽。本论文从理论与实践双重维度，系统探讨提沉呼吸在古典舞基础训练中的核心作用，分析其如何通过“以气带形”的原理贯穿于形、神、劲、律四大要素，并具体阐述在旋转、翻身、弹跳等基本功训练中的实际应用。研究表明，提沉不仅是技术训练的关键手段，更是塑造中国古典舞民族审美特质的重要途径。

　　一、提沉呼吸的概念解析与历史渊源

　　提沉是中国古典舞特有的呼吸训练方法，指通过丹田气息的有意识控制，带动脊柱的垂直运动。“提”是在吸气时感受气息从丹田上提至胸腔，带动腰椎逐节伸直，身体呈挺拔状态;“沉”则是呼气时气息下沉，带动脊柱逐节放松，形成含胸微弯的体态。这种呼吸方式与自然呼吸的根本区别在于其艺术化加工，通过夸张、延长的气息控制，为动作注入韵律感和表现力。

　　从历史发展来看，提沉的形成与古典舞的学科建设密切相关。20世纪80年代，唐满城、李正一等舞蹈家在戏曲“手眼身法步”和武术“气沉丹田”理论基础上，提炼出以提沉为代表的身韵元素，使中国古典舞最终摆脱戏曲程式的束缚，形成独立的教学体系。这一突破使古典舞从单纯的外形模仿转向“内外合一”的训练模式，奠定了其在世界舞蹈体系中的独特地位。

　　二、提沉在形神劲律中的核心作用

　　1.提沉对“形”的塑造功能

　　在古典舞身韵中，“形”是所有外在动作姿态的总和。提沉通过气息引导赋予动作内在逻辑性，使单个动作之间产生自然衔接。当舞者做“沉”时，气息下沉带动腰椎下压、胸部微含，形成动作的起始准备;而“提”则通过气息上引，带动身体由弯曲到直立，形成动作的延伸发展。这种气息带动不仅解决了动作断点问题，更创造了“拧、倾、圆、曲”的古典舞典型曲线美。

　　特别是在动作转换过程中，提沉扮演着“隐形纽带”的角色。以经典动作“云肩转腰”为例，其包含的提、沉、冲、靠、含、腆、移七种元素，均需以提沉为起点进行串联。没有提沉的气息铺垫，这些动作将成为机械的体位移动，失去古典舞特有的流动美感。

　　2.提沉对“神”的传导作用

　　“神”是古典舞的内在灵魂，表现为舞者的神采、气质和情感表达。提沉作为气与意的桥梁，将内心情感转化为外在可视的呼吸节奏。古典舞理论中的“惊者上提，气者沉”正是对此的精辟总结：当表现惊讶情绪时采用“快提”呼吸，表现忧郁时则用“慢沉”节奏。

　　这种情感与呼吸的对应关系具有生理学基础。当人情绪激动时，呼吸自然加速;情绪低落时，呼吸变得绵长。提沉训练通过有意识强化这种关联，使舞者能够自主调控呼吸节奏来表现特定情感。例如表现喜悦时采用“快吸快呼”，表现悲愤时采用“慢吸快呼”，使无形的情感通过有形的呼吸变化得以外化。

　　3.提沉对“劲”的调控价值

　　“劲”指动作的力度处理，包括轻重、缓急、强弱等对比变化。提沉通过气息蓄放为动作注入力度变化，避免平均用力的机械感。在技术层面，“提”为蓄劲过程，通过吸气为发力做准备;“沉”为发劲过程，通过呼气释放力量。

　　这种蓄放规律在技术动作中尤为明显。以“风火轮”为例，上肢上扬动作为“提”，积蓄能量;俯身下压为“沉”，释放力量。没有提沉的节奏调控，风火轮将失去其特有的“刚柔相济”特点。同样在“亮相”瞬间，常采用“摒气”技巧，通过呼吸骤停强化动作的顿挫感，形成“寸劲”效果。

　　三、提沉在具体训练技术中的应用

　　1.旋转训练中的提沉应用

　　中国古典舞的旋转区别于芭蕾的直立旋转，多以“拧倾”形态为特点。在旋转启动前，通过“沉”的气息下沉实现重心稳定;旋转过程中，通过“提”的气息上引形成垂直轴心;旋转结束时，又通过“沉”实现平稳控制。

　　以大掖步转为例，起转前通过沉的呼吸带动身体微俯，形成动作势能;转体瞬间通过快的提气获得旋转动力;旋转过程中保持气息均匀;结束时的亮相则配合沉气实现稳定控制。这种呼吸节奏与旋转速度的精准配合，是完成高质量旋转的关键。

　　2.翻身训练中的提沉调控

　　翻身作为古典舞特有技术，要求在空中保持“仰、俯、拧、倾”的复合形态。提沉在翻身中主要起到维持平衡和延续动势的作用。以点步翻身为例，当身体从前俯到后仰的过程中，需要借助提气保持腰部的上提感;而当身体从后仰回到前俯时，则需沉气控制下落速度。

　　值得注意的是，翻身中的提沉呼吸并非简单的上下运动，而是与拧倾形态结合形成立体化气息循环。这种呼吸训练能够有效避免翻身中常见的重心偏移问题，使连续翻身产生“滚珠落玉盘”的流畅感。

　　3.弹跳训练中的气息支持

　　古典舞弹跳追求“轻、漂、脆”的质感，这与提沉的巧妙运用直接相关。起跳前通过快速沉气实现重心凝聚;腾空瞬间通过提气获得身体轻盈感;落地时又通过沉气实现缓冲控制。

　　这种呼吸配合在舞姿跳中尤为关键。例如在飞天跳中，通过提气延长空中舞姿的停留时间;而在扑步跳中，则通过沉气强化下扑的动势。不同跳法采用不同的提沉节奏，形成丰富多样的跳跃质感。

　　4.提沉的系统化训练方法

　　提沉训练遵循循序渐进原则，从单一元素到复合组合逐步深化。初始阶段采用坐姿练习，排除下肢干扰，专注于呼吸与脊柱的关联。在此阶段，要求学习者体验“气沉丹田”的生理感觉，逐步建立意识对呼吸的控制能力。

　　中级阶段将提沉与基本手位、步位结合，如配合盘腕、穿手等手部动作。此阶段强调呼吸与动作的同步性，如穿手动作中“上穿提气，下穿沉气”的配合规律。

　　高级阶段则将提沉融入复合型组合，如在与冲靠、含腆、旁提等元素的连接中，体验提沉的枢纽作用。在此阶段，学习者需掌握“提中有沉，沉中寓提”的辩证关系，使呼吸真正成为表达情感的艺术语言。

　　总结

　　提沉呼吸作为中国古典舞基础训练的核心元素，其价值远超出单纯的技术范畴。它是连接内外、统一形神的枢纽，是传承文化、表达情感的载体。在古典舞教学中，深化提沉训练不仅能够提升技术质量，更能培养舞者的民族审美意识。未来，随着古典舞创作的不断发展，提沉呼吸原理的应用将进一步拓展，为构建中国古典舞学派奠定坚实基础。