《东京物语》是小津安二郎导演的影片。影片以看似平淡波澜不惊的风格，讲了住在一个小城镇里的平山和周吉夫妇，想要去看望在东京的子女，在准备去的过程中和去到之后，他们和已经成家立业的孩子们经过短暂相处之后与速速分离，他们在子女家居住的短暂日子里，经历了子女的冷遇，以及因为子女没空照料他们，送他们出去游玩，他们觉得为子女添了麻烦，接着返回了小城镇里，之后，母亲病逝，只留下老父亲一个人在家中面对未来孤独的人生。在影片中这个故事可谓讲述的十分凄婉并且又很让人唏嘘不已，到影片末尾结束时，只觉得心中有千言万语但不知从何说起。本片1953年11月在日本正式放映，是一部黑白影片，也是我最喜欢的影片之一。

　　本片的主要题材是有关于家庭，包含了人一生的年轻与衰老，以及生死的悲喜，还有现实中的人情冷暖，很符合生活实际的为大家展示出了生活的一种常态，但是却处处打动着观众，这部影片可以说是那个时代日本的一个缩影。

　　这部影片节奏极其平淡，非常的安静、缓和的气氛，电影中的两位老人从开始一直到最后都带着微笑的表情，为人谦和，几乎没有什么脾气，这也让我们感受到那个年龄段的老人经历了一辈子之后的看淡世态炎凉，对一切的事情都保持着谦和礼让的态度，这可能与日本的文化息息相关。两位老人一直处于隐忍和异于现在普通老人的礼貌，看到之后总是非常能触动的我内心。电影中非常简洁的构图，没有什么变化的机位和镜头变换，还有极为简单的画面衔接，给人一种特殊的克制之美。导演用镜头语言的艺术，将一个被城市化带动的社会与家庭关系之间的冲突变现的淋漓尽致。那些平淡的细节，从容的镜头语言，隐忍的表演，就好像流淌在我们每个人的身边。影片的对话镜头，有些时候是正常的正反打，但有的时候导演会刻意让演员们看镜头，这是导演刻意为之，他希望通过这个举动将观众带入到对话场景当中去，如同和演员对话一般，观众被注视时，这样就增加了观众对于角色的代入，现在的电影都很少用到此类技法，因为它会混淆现实与想象的空间。电影画面永远的平淡，但是细细品味过后，每个情节都是那么的让人无可奈何。

　　如今，新一代的追求，老一辈显然已经跟不上我们的思想和步伐，许多生活在小城镇和乡村的年轻人渴望大城市的生活，纷纷前往，去追求自己所向往的生活。离开了父母的青年，正在构建着属于自己的未来，但这也打破了传统的家庭关系。这部电影放在今天上映也同样会打动人心。在影片的故事中，因为生活的压力，儿女们已经喘不过气，这样来说，留给家中老人的时间可谓是少之又少。也许影片中的儿女未必不爱自己的父母，他们相信自己是爱的，只是他们在承受着城市带给他们压力的同时淡化对父母及时的关心，剩下的只是冷漠。

　　我认为《东京物语》这部影片表达的正是一种困惑，是一个无法深度去探讨的问题，子女与父母的关系到底怎样才是最好的相处模式，父母年老之后我们到底要去如何关心与照料。这部影片实际上是涉及到了一个有关于哲学的主题，这个主题脱离了表面关于老人的家长里短，和子女谁小气谁刻薄的表面问题讨论，这部影片让我们思考不停向前奔跑的人生，和因为现实，必须要停在途中的想法，这对矛盾到底哪个更有讨论的价值呢?这个问题每个人的答案都是不同的，因为人生是一列出发后就无法停下的火车，即使路边风景有些美丽，但却没办法停下驻足来观赏。